Albert Alis

El pasado sábado 24 de mayo, como tantos otros amigos y desconocidos, no quise perderme la inauguración que Albert Alís hacía en su estudio.

Como no, fue todo un éxito. Éxito de asistencia, con alcalde incluido, y éxito de la obra expuesta como ya nos tiene acostumbrados Albert. No descubriré yo que Alís es un gran pintor, pero me gustaría resaltar que lo que intenta resolver en su pintura y de la forma en que lo hace, es muy difícil por no decir dificilísimo. Sintetizar la realidad sin que pierda información, resolverlo con el mínimo de pinceladas, controlando la composición (fundamental en él) y con un exquisito control de la gama tonal es francamente complicado de afrontar. Hay que tener mucho conocimiento del lenguaje de la pintura para resolverlo con acierto y cuando eso ocurre es maravilloso.

A veces tengo la sensación que en Mataró se observa su pintura desde una visión más superficial, como si por el mero hecho de que sea figurativo, ya llevara implícito una peyorativa utilización del oficio. ¿Y acaso eso no puede ocurrir en artistas abstractos (que por cierto ayer no vi a ninguno) o conceptuales?.

Yo personalmente pienso que Albert Alís se merecía haber dispuesto de las dos salas cuando realizó su última exposición en el Ateneu de la Caixa Laietana, con su correspondiente velada-tertúlia, como sí tuvieron P. Coll y J. M. Codina, pero Alís no la tuvo, no se por qué, quizás tenemos demasiados complejos.

En definitiva, fue una tarde para disfrutar; disfrutar de las conversaciones, de los cuadros, de los capgrossos (deliciosos) y del estudio que yo no conocía y que me maravilló verlo, porque es la envidia de cualquier pintor. Felicidades Albert.

Velázquez e Inocencio X

Todas las mañanas antes de empezar a pintar me gusta sentarme en el estudio un rato, sólo observando y pensando en mi entorno, en mi cuadro o en el que vendrá, en el motivo a representar, en el futuro o presente, pero lo que más necesito hacer es coger unos cuantos libros para contemplar y estudiar cómo otros pintores han resuelto tan magistralmente aspectos que tan cuesta arriba se me hacen. Por ello, estos días he reproducido en papel para colgarlos a modo de póster en la pared del estudio algunos cuadros que para mi son imprescindibles, que ha veces se convierten en mi salvación, en mi fe para seguir, y otras en mi derrota, en el acento de mi mediocridad, pero aun así no me canso nunca de mirarlos y redescubrirlos.

Uno de esos cuadros es el retrato de Inocencio X de D. R. De Silva y Velázquez. Creo que no hay en toda la historia del Arte un retrato que haya llegado tan alto, y no sólo en técnica. Ana y yo lo pudimos contemplar en directo en el viaje que hicimos el pasado verano a Roma, la verdad es que nos quedamos mudos, era impresionante, allí solo, en una sala con una presencia que imponía, ¡daba miedo!. Es maravilloso ser testigo del talento de un hombre que mediante la magistral utilización del lenguaje de la pintura es capaz de sintetizar la esencia de un hombre y su sociedad. ¡Y encima de una manera que parece fácil!. Como dice un amigo (excelente pintor) gaditano, ¡ese hombre parece que suda! (y en todo su significado).

Si podéis hacer una escapada a Roma, no dudéis en acercaros a ver esta maravilla, lo encontrareis en la Galleria Doria Pamphilj, sólo por verlo merece la pena el viaje.

Y si encima os tomáis un buen helado de vainilla con frambuesa y con mucha panna en el trastevere, entonces un viaje perfecto.

Francisco de Quevedo

Estos días estoy leyendo Historia de la vida del Buscón, llamado don Pablos, ejemplos de vagabundos y espejo de tacaños (es el título completo) de Francisco de Quevedo (1580-1645), que recomiendo a todo aquel que quiera entender un poco más nuestra historia contada con una gran dosis de humor.

Os escribiré un par de ejemplos del ingenio satírico de Quevedo.

El protagonista cuenta el día que le tocó subirse al caballo para el desfile de la escuela:
“Llegó el día, y salí en un caballo ético y mustio, el cual, más de manco que de bien criado, iba haciendo reverencias.”

Otro:
“Metió en casa la vieja por ama, para que guisase de comer y sirviese a los pupilos, y despidió al criado porque le halló, un viernes a la mañana, con unas migajas de pan en la ropilla. Lo que pasamos con la vieja, Dios lo sabe. Era tan sorda, que no oía nada; entendía por señas, ciega, y tan gran rezadora que un día se le desensartó el rosario sobre la olla y nos la trujo con el caldo más devoto que he comido.”

Es sorprendente comprobar cómo te puedes reír en el siglo XXI con algo dicho en el siglo XVII, el lenguaje, cuando es acertado, es maravilloso.... ¡y qué poco hemos cambiado!

Máximo Almeida y el Fons d'Art

Hace unos días se inauguró la exposición Quatre, en la Sala Caixa Laietana de Mataró, mi pueblo. En ella participa Máximo Almeida junto a otros tres artistas, que no me emocionaron mucho. Alguien debería de reflexionar sobre si algunos de los seleccionados del concurso de pintura Torres García, son una buena cantera para hacerles protagonistas de exposiciones. Yo tengo mis dudas, o al menos sobre su gran mayoría. Se hace muy buena pintura por el Estado, y es una pena que nadie se moleste un poco en traerlos a nuestra ciudad. Conseguir que alguien que no necesita exponer en el Ateneu de Caixa Laietana exponga, es un éxito, lo demás...

Me alegra que por fin Mataró le haya dado una oportunidad a Máximo de mostrar su trabajo en condiciones dignas. La situación de Máximo en el panorama cultural de esta ciudad es algo que me inquieta mucho. Es un pintor de casa, que lleva mucho tiempo pintando y desde luego no tiene menos nivel que otros jóvenes pintores tan omnipresentes, pero sorprendentemente a penas se le han propuesto proyectos. En realidad esto es algo que pasa con algunos pintores de esta ciudad, sobre todo los que no pertenecen a ninguna "capilla", por lo que suelen estar bastante olvidados por quien gestiona los escasos espacios dignos del municipio.

Máximo ha expuesto en la Sala Parés o la galería AB de Granollers, y eso es muy difícil y no es comparable con otros artistas con currículums poco o nada relevantes. Y mientras unos luchan con gran dificultad por entrar en galerías y circuitos serios, otros preescolares reproductores de estereotipos ajenos se benefician del sectarismo baladí de esta ciudad.

Sorprendentemente mientras esta ciudad dispone de artistas con un trabajo de una gran seriedad como por ejemplo la de J. M. Codina, sus museos no disponen de un fondo permanente donde alumnos de instituto, de universidad, pintores jóvenes, etc., en definitiva ciudadanos, puedan contemplar y estudiar sus obras, o dicho de otra forma tener la posibilidad de conocer diferentes caminos de expresión (algo que debería ser prioritario para las políticas de izquierda), pero no es así. Situación lógica en un municipio cuya política cultural no se hace por y para el ciudadano y si por orgullo y preferencias.

Regina Giménez en Trama

Esta semana me acerqué a Barcelona a recoger un libro, del que ya comentaré mas adelante, y a hablar de trabajo. Y paseando por la calle petrixol, me encontré con una grata sorpresa, vi que estaba exponiendo Regina Gimenez en la galería Trama y no dudé en entrar a ver cuales eran sus últimos trabajos, que seguro me iban a gustar, como así ocurrió.

Regina Giménez es de la pocas pintoras abstractas (aunque con muchos conceptos figurativos) que me hacen disfrutar y reconciliarme con la pintura. No ha habido ni una sola exposición que haya visto de ella que me dejara con mal sabor de boca, al contrario siempre a sido sabroso. Es sorprendente ver como alguien maneja tan bien la materia, la pincelada, la composición, en definitiva la pintura, y como dice ella, la pintura y su desconocido acompañante.

Si podéis no dudéis en acercaros a ver su trabajo que estará expuesto hasta el 19 de mayo en la Galeria Trama de la calle Petrixol nº 8. (telf. 93 317 48 77)





PD: ya se que aviso de esta exposición un poco tarde, pero si no podéis ir a ver su obra esta vez, no olvidaros de este nombre para la próxima.