Velázquez e Inocencio X

Todas las mañanas antes de empezar a pintar me gusta sentarme en el estudio un rato, sólo observando y pensando en mi entorno, en mi cuadro o en el que vendrá, en el motivo a representar, en el futuro o presente, pero lo que más necesito hacer es coger unos cuantos libros para contemplar y estudiar cómo otros pintores han resuelto tan magistralmente aspectos que tan cuesta arriba se me hacen. Por ello, estos días he reproducido en papel para colgarlos a modo de póster en la pared del estudio algunos cuadros que para mi son imprescindibles, que ha veces se convierten en mi salvación, en mi fe para seguir, y otras en mi derrota, en el acento de mi mediocridad, pero aun así no me canso nunca de mirarlos y redescubrirlos.

Uno de esos cuadros es el retrato de Inocencio X de D. R. De Silva y Velázquez. Creo que no hay en toda la historia del Arte un retrato que haya llegado tan alto, y no sólo en técnica. Ana y yo lo pudimos contemplar en directo en el viaje que hicimos el pasado verano a Roma, la verdad es que nos quedamos mudos, era impresionante, allí solo, en una sala con una presencia que imponía, ¡daba miedo!. Es maravilloso ser testigo del talento de un hombre que mediante la magistral utilización del lenguaje de la pintura es capaz de sintetizar la esencia de un hombre y su sociedad. ¡Y encima de una manera que parece fácil!. Como dice un amigo (excelente pintor) gaditano, ¡ese hombre parece que suda! (y en todo su significado).

Si podéis hacer una escapada a Roma, no dudéis en acercaros a ver esta maravilla, lo encontrareis en la Galleria Doria Pamphilj, sólo por verlo merece la pena el viaje.

Y si encima os tomáis un buen helado de vainilla con frambuesa y con mucha panna en el trastevere, entonces un viaje perfecto.

Francisco de Quevedo

Estos días estoy leyendo Historia de la vida del Buscón, llamado don Pablos, ejemplos de vagabundos y espejo de tacaños (es el título completo) de Francisco de Quevedo (1580-1645), que recomiendo a todo aquel que quiera entender un poco más nuestra historia contada con una gran dosis de humor.

Os escribiré un par de ejemplos del ingenio satírico de Quevedo.

El protagonista cuenta el día que le toco subirse al caballo para el desfile de la escuela:
“Llegó el día, y salí en un caballo ético y mustio, el cual, más de manco que de bien criado, iba haciendo reverencias.”

Otro:
“Metió en casa la vieja por ama, para que guisase de comer y sirviese a los pupilos, y despidió al criado porque le halló, un viernes a la mañana, con unas migajas de pan en la ropilla. Lo que pasamos con la vieja, Dios lo sabe. Era tan sorda, que no oía nada; entendía por señas, ciega, y tan gran rezadora que un día se le desensartó el rosario sobre la olla y nos la trujo con el caldo más devoto que he comido.”

Es sorprendente comprobar cómo te puedes reír en el siglo XXI con algo dicho en el siglo XV, el lenguaje, cuando es acertado, es maravilloso.... ¡y que poco hemos cambiado!

Máximo Almeida y el Fons d'Art

Hace unos días se inauguró la exposición Quatre, en la Sala Caixa Laietana de Mataró, mi pueblo. En ella participa Máximo Almeida junto a otros tres artistas, que no me emocionaron mucho. Alguien debería de reflexionar sobre si los seleccionados del concurso de pintura Torres García, es una buena cantera para hacerles protagonistas de exposiciones, yo tengo mis dudas, o al menos sobre su gran mayoría. Se hace muy buena pintura por el estado, y es una pena que nadie se moleste un poco en traerlos a nuestra ciudad. Conseguir que alguien que no necesita exponer en el Ateneo de Caixa Laietana exponga, es un éxito, lo de mas...

Me alegra que por fin Mataró le haya dado una oportunidad a Máximo de mostrar su trabajo en condiciones dignas. La situación de Máximo en el panorama cultural de esta ciudad es algo que me inquieta mucho. Es un pintor de casa, que lleva mucho tiempo pintando y desde luego no tiene menos nivel que otros jóvenes pintores tan omnipresentes, pero sorprendentemente a penas se le han propuesto proyectos. En realidad esto es algo que pasa con algunos pintores de esta ciudad, sobretodo los que no pertenecen a ninguna "capilla", por lo que suelen estar bastante olvidados por quien gestiona los escasos espacios dignos del municipio.

Máximo ha expuesto en la Sala Parés o la galería AB de Granollers, y eso es muy difícil y no es comparable con otros artitas con currículums poco o nada relevantes. Y mientras unos luchan con gran dificultad por entrar en galerías y circuitos serios, otros preescolares reproductores de estereotipos ajenos se benefician del sectarismo baladí de esta ciudad.

Sorprendentemente mientras esta ciudad dispone de artistas con un trabajo de una gran seriedad como por ejemplo la de J. M. Codina, sus museos no disponen de un fondo permanente donde alumnos de instituto, de universidad, pintores jóvenes, etc., en definitiva ciudadanos, puedan contemplar y estudiar sus obras, o dicho de otra forma tener la posibilidad de conocer diferentes caminos de expresión (algo que debería ser prioritario para las políticas de izquierda), pero no es así. Situación lógica en un municipio cuya política cultural no se hace por y para el ciudadano y si por orgullo y preferencias por eso debería de existir algún mecanismo que impidiera que un “pelador de patatas” se convierta en “cirujano”.

Me gustaría acabar este post posicionándome públicamente sobre la polémica del Fons d’Art. Yo soy firmante, y aunque no estuve en las negociaciones me siento perfectamente bien representado por los que allí estuvieron y no dudo que tuvieron las mejores intenciones de cara a los artistas de Mataró. Creo y así lo digo que por culpa de la falta de altura política este proyecto a sido envenenado y lanzado a la hoguera acusado de brujería, y ahora nos quieren embaucar con un clon de Frankestein, pues no señor Sergi Panades, no. Y encima el título de la exposición es algo así como Arte Local (qué ofensivo), con lo imaginativos y retorcidos que sois para asignar títulos que vitaminen las insulsas exposiciones que organizáis y ha esta la llamáis Arte Local. Acaso Sr. Penedes y Sra. Noe ¿consideráis qué J. M. Codina, A. Alis, J. Novellas, P. Coll, M. Llacuna entre otros son menos “internacionales” que J. Cuyas o M. Ansón?

En fin, Máximo Almeida en El Ateneu de Caixa Laietana hasta el 24 de junio.

Regina Giménez en Trama

Esta semana me acerqué a Barcelona a recoger un libro, del que ya comentaré mas adelante, y a hablar de trabajo. Y paseando por la calle petrixol, me encontré con una grata sorpresa, vi que estaba exponiendo Regina Gimenez en la galería Trama y no dudé en entrar a ver cuales eran sus últimos trabajos, que seguro me iban a gustar, como así ocurrió.

Regina Giménez es de la pocas pintoras abstractas (aunque con muchos conceptos figurativos) que me hacen disfrutar y reconciliarme con la pintura. No ha habido ni una sola exposición que haya visto de ella que me dejara con mal sabor de boca, al contrario siempre a sido sabroso. Es sorprendente ver como alguien maneja tan bien la materia, la pincelada, la composición, en definitiva la pintura, y como dice ella, la pintura y su desconocido acompañante.

Si podéis no dudéis en acercaros a ver su trabajo que estará expuesto hasta el 19 de mayo en la Galeria Trama de la calle Petrixol nº 8. (telf. 93 317 48 77)





PD: ya se que aviso de esta exposición un poco tarde, pero si no podéis ir a ver su obra esta vez, no olvidaros de este nombre para la próxima.

TV3, Antonio López y yo

La creación de este blog está siendo una experiencia muy gratificante y en parte melancólica, sobre todo por el obligado ejercicio de recordar, revisar y ordenar todo lo ocurrido en mis escasos 7 años de experiencia artística.

En estos años he vivido momentos muy especiales como: Las becas con Antonio López, los amigos allí encontrados y reencontrados, las apuestas de los galeristas por mi trabajo, las exposiciones realizadas, las entrevistas y publicaciones y sobre todo los comentarios y apoyos de la gente que me rodea y acoge.

Pero si hay algo a destacar, no por que sea lo más importante, si no por lo inesperado y la ilusión que me hizo, es cuando TV3 realizó un reportaje a Antonio López, (con motivo de la conferencia que ofrecia sobre la obra Francesc Gimeno en el MNAC), y acabé participando. Aquel día decidí ir a Barcelona para escuchar al maestro, y nunca me hubiera imaginado que después de acercarme a él para saludarlo, tanto Antonio como la periodista Carolina Tubau (a quien le estoy muy agradecido) me acabaran invitando a participar en el reportaje. Y la verdad, todavía no me lo creo.

Aquí lo tenéis por si queréis verlo.

DANIEL CUERVO EN ARTUR RAMON

Daniel, es un pintor al que conozco, que respeto y recomiendo, y ahora expone (con mucho éxito) en la Galería Artur Ramon de Barcelona, galería que alberga grandes pintores figurativos catalanes, tales como: Los hermanos Santilari, Serra de Rivera, Luis Marsans, Leticia Feduchi, Andres Moya y Pedro Moreno Meyerhoff, entre otros.

Creo haber visto dos o tres exposiciones suya, y si las otras eran buenas esta es excepcional, sobretodo los dos cuadros de la vista de Barcelona desde una golondrina, (que mas abajo reproduzco) un claro homenaje como él mismo dice a Richard Estes (excepcional pintor norteamericano hiperrealista que trabaja para la galería Marlborough).

Si os gusta la pintura figurativa y de calidad, no dudéis en acercaros a verla, estará colgada hasta el 17 de mayo y su horario es de martes a sábado (mañanas) de 10.00 a 13.00 h. y de 17.00 a 20.00 h., en la calle Palla nº 10 de Barcelona.

INAUGURACIÓN, 30 AÑOS Y JUAN MUÑOZ

INAUGURACIÓN

Inauguración, por que hoy es el primer día que escribo en mi blog, y espero tener la voluntad suficiente para escribir con bastante asiduidad, no dejarlo abandonado por mucho tiempo, y cumplir con el proposito de que mes a mes se llene de cosas interesantes. Así que, queda inaugurado oficialmente este blog. ¡Salud!

30 AÑOS

30 años, porque el pasado viernes 18 de abril de 2008, sumé uno a mis 29. Treinta años y que conste que no estoy deprimido, en el fondo me importa poco cumplir años, a demás, estoy convencido que estoy pasando por uno de mis mejores momentos, tanto profesional como personal. Resumiendo, treinta años de existencia, veintiocho de conciencia, ocho de profesión, nueve de relación, y tres de vida profesional.

JUAN MUÑOZ

Juan Muñoz, porque es el regalo que más ilusión me ha hecho. Me lo ha regalado, como no, mi mujer Ana y ha acertado al 100%. Siempre me había gustado la obra de Juan Muñoz. Ya en la facultad cuando buscaba desesperadamente referentes figurativos que trabajaran con conceptos contemporáneos me llamó la atención y ya era hora que en nuestra biblioteca hubiera un catálogo de este excepcional artista.

Aprovechando la ocasión, inauguraré hoy una sección que quiero que sea habitual en este blog. Mi intención es que cada cierto tiempo (una vez al mes, por eje.) colgaré la imagen de una obra que me haya impresionado. No pretendo hacer ningún análisis profundo sobre ella pues no soy partidario de eso y siempre he creído que las auténticas grandes obras, se defienden ellas solas.

Su título, Many times y fue creada en 2000. Y aunque esta en particular recuerda mucho a las esculturas Chinas (Guerreros de Chian), de las que seguramente se dejó influir. No hay duda que Juan Muñoz ha sabido no sólo presentar una escultura con rigor, formalmente hablando (en este caso varias que forman un conjunto o como se dice ahora "instalación"), sino que ha logrado ir mas allá. Como los grandes maestros ha sabido retratar un tiempo, un siglo, una sociedad y como a mi me gusta, desde la esencia y no desde la anécdota.

Es una pena que muriera tan joven, aunque por suerte nos ha dejado una gran cantidad de obra. Yo no sé si es un artista figurativo o conceptual, lo que si sé, es que es un trabajo fundamentado en el rigor técnico, caminando por un mundo e imagen real cargado de concepto.

Porque aunque muchos no lo crean en el arte actual, el del siglo XXI, todavía es válido trabajar desde lo real, desde la figuración, y para muestra un botón, Juan Muñoz y su obra no es contemporánea porque ponga los títulos de su obra en inglés (tan aficionados a ello los artistas conceptuales) o por un superficial efectismo estético de su obras fotografiadas (recurso típico y aburrido de muchos), es un trabajo contemporáneo porque parte de la verdad contada por un hombre de nuestro tiempo.